**现场表演平淡无奇！# 先等等…… 这样讲…… 可能有人没完全理解！ 举个以前某地一位女歌手的例子来说明好了！ 比如…… 那位感情消息不断的**女歌手：肖雅轩！ 很多人大概见过她那场演出。 她站在台上。 拿着麦克风，对台下喊道。 “我说嘿！你说嘿！” “……” 这本来是歌手和观众之间的交流！ 通常她喊完，观众会跟着回应“嘿” ！ 但实际…… 场面却非常冷淡！ 现场一点声音都没有！ 这件事…… 当时还在网上被广泛讨论！ 就算在其他歌手的演唱会里，当歌手拿起话筒想和台下互动时。 只要现场气氛够好。 只要观众反应够热烈！ 相关视频的留言区，总会看到这样的评论。 “肖雅轩：别信别传谣！” “肖雅轩：这是哪个场子？真让人羡慕！” “……” 除了肖雅轩…… 还能想到另一个有意思的情况！ 例如…… 之前国外某个音乐节！ 那里的氛围确实火爆！ 乐队主唱甚至可以转过身去。 站在舞台边上向后躺倒！ 而台下的观众！ 会主动伸手接住主唱！ 把他举起来！ 往后传递！ 但在国内…… 有位歌手也试过类似的互动…… 结果台下观众没配合！ 看到他倒下来，大家反而往两边闪开！ 最后…… 这位歌手就摔了一下，受了点轻伤！ 什么叫做现场带动力？ 这就是现场带动力！ 现场带动力…… 就看台下观众对台上演出者的积极反馈！ …… 时间慢慢过去！ 时间…… 终于到了晚上五点五十分！ 蜀城音乐节主办方的工作人员来到方隐他们的休息室门口！ “各位老师。” “请准备上台了！” “……” 。 就算是方隐和李易他们。 这差不多是他们第一次公开演出！ 但他们一点也没觉得紧张。 反而显得有点跃跃欲试！ 最后检查一遍之后！ 几个人带好器材。 从休息室出来，直接走向表演舞台！ …… 蜀城音乐节的演出区域。 这次用的是单向观看的座位安排！ 单向观看…… 就是说观众只能从正面看表演！ 一般来说…… 一个演出舞台。 大多是方形或者长方形的！ 总共有四个面！ 观众席的开放方向决定了演出可被观赏的角度范围。 若演出平台采用单向观众席布局，属于常见且规范的舞台设计方案，有助于控制现场各类风险。 而四面观众席则指观众环绕舞台就座，表演者将完全暴露于四周的视线之中。 此类设计下，任何细微失误都极易被察觉，因每个角度均有观众注视，瑕疵难以遮掩。 对歌手而言，举办个人演唱会已是职业追求，若能完成四面观众席的演唱会，则被视为行业内的顶峰目标。 搭建四面台并非易事，首先需有符合条件的场地。 以往仅有少数场馆能满足要求，例如京都鸟巢与港城红馆。 同时，四面台演出还需确保足够多的观众数量，通常需达到十万人以上，否则失去其规模意义。 历史上成功举办此类演唱会的歌手屈指可数，并非无人向往，而是多数人未具备相应实力。 完成四面台演唱会，常被视为歌手的职业荣耀，亦近似一种自我价值的实现。 “四面台” 这一概念，在业界具有标志性意义，甚至曾出现在《浮夸》的歌词中： “如突然放声高歌，无论何处都似搭建四面台” ，即指此类演出形式。 因此，成功举办四面台演唱会，既需要歌手拥有扎实的声望与专业能力，也离不开观众群体的支持。 若准备不足而勉强为之，反而可能引发负面评价。 在实际演出安排中，许多歌手仍倾向于选择非四面台形式，例如本次蜀城音乐节即未采用该设计。 起初仅有一万张门票发售，随后由于方隐与**乐队的加入，额外增加了两万张票量。 现场共可容纳三万名观众。 如果蜀城音乐节继续扩大售票规模，甚至可以考虑采用双舞台方案。 但主办方最终并未选择这一方案。 双舞台搭建存在一定风险，且准备时间较为紧张。 短期内无法完成全部准备工作。 主要困难在于需要对现有舞台进行大幅调整。 这在实际操作中难以实现。 因此，音乐节仍维持了单面舞台的设置。 也就是说，观众只能从正面观看演出。 但也正因为这样，当你站在舞台上，面对前方涌动的人群时，那种感受难以用语言完全描述，只有亲身经历才能体会。 正如方隐与李易等人走上舞台时，由于没有幕布遮挡，前方观众的场景清晰可见。 即便是方隐，也不由得深吸一口气。 舞台正前方聚集着三万人，随着他们登台，欢呼与呐喊声阵阵传来。 即使佩戴耳返，仍能感受到隐约的声浪震动。 “方隐！” “**乐队！” “李易！” “李曲父！” “黄导师！” “**老大！” “陈宗师！” “《天青瓷》！” 三万人的场馆中，呼喊声难以完全统一，因此传入耳中的声音显得纷繁交错。 但即便场面略显杂乱，声音也略显混合，凭借以往的经验与演出前的多次排练，方隐一行人并未显露出慌乱。 他们稳步走到各自位置，站定之后，方隐试了试面前的立式麦克风，随后并未按常规与观众互动，而是回头望向身后的李易等人。 接收到方隐的目光，毕修远挥动鼓棒，敲击出声。 砰！ 砰！ 砰砰！ 砰砰！ 鼓点猛然敲响！ 从一声孤鸣开始。 速度逐渐加快！ 咚哒咚咚…… 慢慢构建出节奏的骨架！ 开场半分钟…… 几乎成了毕修远一人的鼓技展示！ 前面提到过…… 架子鼓！ 是乐队节奏的掌控核心！ 负责维持整个乐队的韵律流动！ 甚至可以说…… 鼓手，就是演出时的节奏引领者！ 缺少鼓手的乐队…… 哪怕作品再好，也难以成就完整的表演！ 就算是风靡世界的演出…… 只要没有鼓手，就一定无法完成！ 举个最直接的例子！ 大家都记得前世的迈克尔·杰克逊吧？！ 他的现场表演！ 是不是充满张力？！ 是不是让人感到极度震撼？！ 尤其是他站在台上，穿着黑西装与白衬衫…… 双手轻拂袖口的那一刻…… 相信很多人至今难忘！ 但那一刻的声音…… 其实并非来自他拍打衣物的响动！ 也不是背景音乐的效杲！ 而是鼓手的敲击！ 还有他在舞台上，每一个干脆的转身、迈步…… 当你凝视的时候…… 耳边响起的，正是鼓手击打鼓面带来的节拍！ 而这…… 就是韵律！ 甚至可以说得再直接些！ 在舞台演出中，迈克尔·杰克逊也需要依照鼓手的“节奏引导” ！ 这样说或许还不够明白！ 那换一种表达呢？ 在一场表演里！ 吉他手得跟着鼓点走！ 贝斯手得呼应鼓点的律动！ 主唱得贴合鼓手的节奏！ 节奏是否和谐，要看贝斯手和鼓手的配合！ 音准是否到位，要看主唱和鼓手的默契！ 现场能否点燃，取决于鼓手的编排是否够燃！ 当气氛升至**，鼓手至少要占一半功劳！ 如果现场效果不佳，鼓手同样要担三四成责任！ 就连台下的观众…… 他们跟着主唱摇摆身体、用手打起拍子时…… 其实也是在跟随鼓手的重拍节奏！ 这…… 正是鼓手的独特魅力！ 也是鼓手在乐队中承担的关键角色！ 嗯…… 节奏的灵魂！ 正因为这样…… 当方隐他们登上舞台…… 并没有像其他乐队那样先和观众交流…… 带动现场气氛…… 毕修远随即展开他的个人展示！ 要知道…… 优秀的鼓手。 既是乐队节奏的核心…… 也能带动全场氛围！ 毕修远…… 确实回应了方隐等人的期望！ 咚嗒咚咚嗒咚嗒咚咚嗒…… 原本纷乱喧嚷的现场…… 原本充满各种噪音的场地…… 随着毕修远鼓点速度的提升…… 杂声逐渐消退…… 只留下激昂的喝彩与呼喊！ 这时…… 站在舞台一侧的**乐队主唱…… 也不由向身旁队友说道。 “这位鼓手技艺很强！” “完全是专业录音室水平！” “没想到他身为影院负责人，击鼓还能如此精湛？！” “……” 就在**乐队主唱与队友交流的同时！ 毕修远持续将近一分钟的鼓手独奏部分正式结束！ 是的！ 整整六十秒！ 随着最后一记鼓声停歇！ 李易的主音吉他旋律精准衔接！ 如果将乐队比作完整的身躯…… 鼓手便如支撑整体的骨架，奠定结构的根基！ 而主音吉他…… 则赋予这支乐队鲜明的个性！ 最为常见的情形…… 莫过于观众观看乐队表演时。 镜头常常会对准正在弹奏吉他的乐手。 那段时刻！ 正是主音吉他的独奏环节！ 并且！ 在一支乐队里，其他成员或许只需专注自身负责的部分。 比如鼓手需要掌握：演奏技巧、乐理基础、节奏把控，以及情绪的传递！ 比如贝斯手需要拥有：舞台表现力、情感的流露…… 至于主音吉他手…… 则需融汇多方面的能力！ 同时！ 所谓独奏…… 并非指这段时间只有主音吉他在弹奏，其他人完全静止！ 在音乐领域…… 独奏更意味着在特定时段，给予你一片自由发挥的天地，让你能更充分地表达此刻的心绪，或是展现乐队的独特风采！ 而这！ 正是独奏所承载的价值！ 犹如古代诗人在酒意微醺时即兴赋诗！