当《红隧回声》的环境采样，通过音响弥漫开来时。 有几位日本观众，露出了然的神情。 他们听懂了那种城市噪音，与个人对话的表达。 《九龙城寨1978》的演奏，是全场高潮。 赵鑫的左手在指板上，快速移动，模拟粤曲唱腔的滑音； 右手时而轮指如急雨，时而握拳捶打琴身，发出类似推土机的闷响。 曲终时，他手指停在弦上，微微颤抖。 寂静持续了三秒。 然后掌声如潮水般涌起，持续了近两分钟。 安可环节，赵鑫演奏了《晚安，哄空》的加长版。 这一次，他加入了极轻微的人声哼鸣，不是旋律，是呼吸的节奏。 最后，三个音符循环往复，渐渐弱去，直至融入大厅本身的寂静。 演出结束后的签售会，队伍排到了街角。 一位年轻的日本吉他手，激动地说：“赵桑，我学吉他五年，今天才知道它可以这样“说话”而不是“表演”。谢谢您！” 一位中年女性，眼含泪光：“《深水埗的暖》让我想起故乡的老街，虽然我的故乡在北海道，但那种“暖”是相通的。” 坂本龙一也来了。 签售时他对赵鑫说：“十一月下旬，YelloMagicOrchestra在横滨有演出，如果您有时间，我想邀请您做嘉宾，即兴合作一段。” “我的荣幸。” 赵鑫真诚地说。 回到后台，谭咏麟第一个扑上来。 “阿鑫！牛逼！我在台下，听得汗毛都竖起来了！” 张国荣递上一瓶水：“鑫哥，最后那首安可，你哼鸣的时候，我前排那个日本老太太在擦眼泪。” 徐小凤摇着团扇：“阿鑫，你这下是国际巨星了。” 邓丽君和林成森，站在稍远处。 笑着鼓掌示意赵鑫，又又又成功装逼了一次。 林成森手里，还拎着一个保温壶。 陈伯听说他们要来日本，连夜熬了润嗓的冰糖炖梨，非让他们带上。 铃木健二走过来，脸上是抑制不住的兴奋。 “赵桑，两场演出的大阪加演邀请已经来了。名古屋、福冈的场地也在接洽。《琴话》在日本的首月销量预估，已经超过本土器乐专辑的年冠了。” 他顿了顿，补充道：“更重要的是，NHK想为您做一期三十分钟的纪录片，讲《琴话》背后的声音采集和创作过程。如果同意，他们希望下个月就能开始拍摄。” 赵鑫看向他的伙伴们，谭咏麟正在用蹩脚日语和工作人员比划，想多要几张海报； 张国荣被几个日本乐迷，围着索要签名； 徐小凤和邓丽君在交流，东京哪家甜品店好吃； 林青霞站在他身边，眼中写满了骄傲。 “铃木先生，” 赵鑫说，“纪录片我可以答应。但我有个条件，拍摄团队里，要有香港的摄影师和录音师。这不是单方面的展示，是对话。” 铃木健二深深鞠躬：“当然。这正是我们期待的。” 深夜，一行人在东京塔附近的居酒屋庆祝。 谭咏麟已经喝嗨了，举着清酒瓶用粤语高歌《难舍难分》。 在座的都是挑剔耳，阿伦唱得虽然跑调，但气势十足。 居酒屋老板是个老摇滚迷，竟然认出了他，拿出吉他让他签名。 张国荣优雅地小口吃着烤串，偶尔用日语和老板聊几句音乐。 徐小凤在教邓丽君和林成森，玩日本的“拳骨”（猜拳），笑声不断。 林青霞靠在赵鑫肩头，轻声说：“你看，你的“琴话”，真的说到人们心里去了。” 赵鑫看着窗外的东京夜景，这座陌生的城市，此刻仿佛不再陌生。 音乐是座桥。 它连接清水湾与涩谷，连接深水埗与大阪。 连接所有在都市中寻找意义、在喧嚣中渴望安静的人。 《琴话》的成功，不是终点，对赵鑫而言，这只是一个开始。 这张专辑，证明了一件重要的事： 真诚的表达，无论以何种语言、通过何种媒介，终会找到懂得倾听的耳朵。 而他的伙伴们，此刻正围坐在他身边。 用笑声和歌声，为这座桥添上最温暖的灯火。 “青霞，” 赵鑫轻声说，“来之前，琼瑶通过电话和我说，她想让你回台湾帮她演个角色。” “啊？” “琼瑶是现代亚洲的叙事的代表。” 赵鑫回忆起上一世的琼瑶成就，“琼瑶的爱情宇宙，是亚洲青少年成长路上绕不开的山。她的电影里，最有价值的是音乐部分。可惜她踏足的不是音乐道路，而是叙事之路。” 林青霞第一次听到赵鑫，如此诚恳地评价琼瑶。 于是兴趣来了，眼睛亮晶晶的：“琼瑶姐的确很厉害，圆圆邓在香港发展后，据说她也在模仿你，找到了替代圆圆邓的一个歌手凤飞飞，凑上左宏元，搞了个创作铁三角。” “你这次抽空回去，” 赵鑫笑着调侃：“就算是还了她的提携之情，以后她想再让你出演角色也不可能了。” “啊？为什么呀？” “因为你会涨价，而且她也会找到替代你的新人。” 瑶女郎确实是不断进化的，林青霞之后，琼瑶找到了吕秀菱扛旗。 某种程度上她和赵鑫一样，眼光挑剔。 林凤娇虽有参加琼瑶的电影演出，但一直未获琼瑶的深度认同。 终生未获瑶女郎扛旗手的殊荣。 居酒屋外，东京的夜晚，璀璨如星河。 而在这个一九七八年的秋夜，一群来自香港的“造梦者”。 闲聊着台湾文艺圈那点事。 受惠于台湾从60年代开始，经济开始蓬勃发展，一直持续到八十年代末。 文艺领域里发端勃勃，但后劲不足。 琼瑶的文艺叙事，虽然绵长，但有极难突破的局限性。 音乐方面，倒是发展很不错。 可惜的是，台湾自始至终，没有引入日本音乐分配体系。 以至于校园音乐潮爆发后，作品质量和数量，都跟不上时代的发展。 可即便如此，两岸三地中，台湾音乐也算是独树一帜。 统领了大陆音乐审美，将近四十年之久。 因为他们找到了一个突破口：以人、以纯粹的、成长的情感，用音乐这个载体去表达。 后遗症是：局限住了自己音乐风格的多样性，在多样性探索方面，始终没能追上日本。 前世的香港音乐，比台湾还糟。 但现在有了赵鑫这个变数，未来的成就再差，也不会比台湾差。 从八十年代开始，罗大佑会扛起台湾音乐的大旗，一路狂飙。 现在才1978年，赵鑫打算到1980年，主动接触罗大佑，把他忽悠到香港来。