汉城第三日，现场的气氛与前两日截然不同。如果说首日是惊艳与震撼的碰撞，次日是暗箭与愤怒的交织，那么第三日，则是一种平静的肃杀。 观众席上，华夏阵营的红光沉默，但每一张脸上都写着压抑的怒火与不容践踏的尊严。小棒棒阵营的蓝光依旧闪烁，却少了昨日的癫狂，多了几分心虚与不安。 他们似乎也意识到昨日的所作所为已经越过了某种底线，而国际观众区则弥漫着浓重的好奇与审视。他们也想知道，在昨日遭受了那样不公的对待后，华夏将如何回应。 九位评审提前入场，脸色都比昨日更加凝重。李谷兰面沉如水，金兆钧紧抿嘴唇，两人身上散发出一种学院派独有的、不容亵渎的威严。朴振荣和尹美莱目光躲闪，显然承受着巨大压力。国际评审们交换着眼神，昨日那些“意外”他们也看在眼里，心中自有评判。 主持人登场，例行公事的开场白显得干巴巴的，甚至能听出一丝不易察觉的紧张。今日的主题，是“器乐之魂”——双方各派十组器乐演奏家或乐团进行对决。今日之战，已不仅仅是技艺的比拼，更是文化正统、艺术良知与尊严的直接对话！ 抽签结果，小棒棒方率先登场。 东施效颦——小棒棒的“国乐” 首先上场的，是小棒棒一个号称“国乐大师”带领的五人团体，他们搬上了筝（他们称“가야금”）、玄鹤琴（类似阮）、奚琴（类似二胡）、大笒（类似笛）、短箫等乐器，皆声称是其“传统国乐”精髓。 灯光暗下，几人正襟危坐，全身穿着白色的衣服和裤子，表情严肃。 然而，当第一个音符响起时，台下两千华夏观众的表情瞬间变得极其古怪。 那筝声……生涩、干瘪，按弦无力，揉弦僵硬，仿佛初学者在弹棉花，毫无古筝应有的圆润清越、吟揉绰注的韵味。 更离谱的是节奏，本该哀婉悠长的《阿里郎》旋律，被他们弹得磕磕绊绊，忽快忽慢，像是一个气喘吁吁的老人艰难跋涉。 奚琴（二胡）的声音更是刺耳，运弓如同拉锯，音准飘忽不定，本该如泣如诉的乐音变成了尖锐的噪音，听得人牙酸。 笛声（大笒）尖细单薄，毫无穿透力与共鸣，吹到高音处更是破音连连，仿佛随时要断气。 短箫声音呜咽，如同深夜野猫哀嚎。 整个合奏毫无和声概念，各吹各调，杂乱无章。旋律本身也许还残留一丝《阿里郎》的影子，但被这拙劣的演奏彻底扭曲，变得诡异、晦涩、令人极度不适。 华夏观众席里，不少上了年纪的华人忽然皱紧了眉头，脸上露出一种难以言喻的复杂表情。 一位满头银发的老华侨忍不住低声对身边儿女说：“这调调……怎么听着这么瘆得慌？有点像……像我们老家以前做白事时，请的野道士吹的哀乐……”旁边几位同样来自北方的观众也纷纷点头，面露戚戚然，仿佛被勾起了某些并不愉快的回忆。 一名华夏女歌迷对着旁边的同伴说：“听他们演奏，我好像看到了自己的太奶” 国际观众区则是一片茫然和尴尬。他们或许不懂东方音乐的精妙，但好听难听是人的本能。这演奏显然与“美”毫不沾边，甚至带来生理上的不适。不少人都露出了困惑、皱眉、甚至悄悄捂耳朵的表情。 评审席上，李谷兰的眉头拧成了一个疙瘩，金兆钧则是一脸“不忍卒听”的表情，微微摇头。朴振荣和尹美莱的脸色一阵红一阵白，如坐针毡。 国际评审们，尤其是坂本龙一和亚历山大·罗申，眉头紧锁，眼神中充满了不解和……一丝轻蔑。让-米歇尔·雅尔甚至用手指轻轻堵了一下耳朵。 好不容易熬到这首“变奏”结束，稀稀拉拉的掌声主要来自小棒棒粉丝区，但也显得有气无力，透着一股心虚。演奏者们鞠躬下台，表情却带着一种莫名的“自豪”，仿佛完成了一项艰难的任务。 华夏筝笛 紧接着，华夏方登场。只一人，一筝。 上场的是华夏中央音乐学院的古筝教授，秦月明女士，年过五旬，气质如兰。她身着藕荷色素雅旗袍，外罩一件薄纱披肩，怀抱一具通体紫檀、纹路精美的二十一弦古筝，缓步上台，步履从容，神态恬静。 没有自我介绍，没有多余动作。她坐定，双手虚按琴弦。 仅仅是一个起手式，那份气定神闲、人器合一的宗师风范，便已与方才小棒棒演奏者的局促僵硬形成云泥之别。 她演奏的，是古筝名曲《渔舟唱晚》。 右手拇指轻勾，“叮咚”一声清越泛音，如同平静湖面投入一颗石子，涟漪漾开。随即，左手娴熟的揉、吟、滑、按，与右手的托、劈、抹、挑完美配合，旋律如行云流水般倾泻而出。 那声音！饱满、圆润、通透！每一个音符都像是被泉水洗涤过，带着玉石般的温润光泽。低音区沉厚如钟，中音区清越如铃，高音区明亮如珠。快速的“四点”指法清晰利落，如雨打芭蕉；舒缓的摇指连绵不绝，似清风拂柳。乐曲描绘的夕阳西下、渔歌唱晚、碧波荡漾的画卷，随着琴声在所有人脑海中徐徐展开。 方才被小棒棒“哀乐”折磨得烦躁不安的耳朵和心灵，如同被最纯净的甘露瞬间洗涤、抚慰。那种由嘈杂刺耳骤然转入清雅宁静的强烈对比，带来的不仅是听觉的享受，更是灵魂的震撼与升华！ 华夏观众们闭上眼，沉醉在这熟悉的、深入骨髓的优美旋律中，脸上的怒容渐渐被平和与自豪取代。国际观众们则睁大了眼睛，仿佛第一次真正“听见”了这种乐器的声音——原来，东方的弦乐可以如此美妙动听，如此富有表现力和画面感！ 评审席上，李谷兰终于舒展眉头，露出了欣慰的笑容。金兆钧情不自禁地跟着节奏微微点头。连朴振荣和尹美莱，在最初的僵硬后，也不得不流露出些许叹服。坂本龙一身体前倾，听得极其专注，眼中异彩连连。亚历山大·罗申则对身边的翻译低语：“这才是真正的弦乐艺术！技巧、情感、意境，完美统一！” 一曲终了，余音绕梁。秦月明收手，静坐片刻，方才起身，优雅致意。 掌声，如同酝酿已久的春雷，轰然炸响！热烈、持久、发自内心的敬佩！连许多小棒棒观众也忍不住鼓掌，虽然表情复杂。 比分毫无悬念：秦月明，评审分49.1分，观众分48.5分，总分97.6分，碾压式胜出。 小棒棒方似乎不甘心，紧接着派出一位“笛子名家”，吹奏一首据说是其“古典名曲”的《相思别曲》。 结果……那笛声干涩嘶哑，吹奏者气息紊乱，高音上不去，低音下不来，还夹杂着令人头皮发麻的“嘶嘶”漏气声。旋律本就简单，被吹得支离破碎，情感表达更是无从谈起，只剩下单调的噪音重复。 观众们刚刚被《渔舟唱晚》抚慰的耳朵再次遭受摧残。 华夏方随即出场一位青年笛子演奏家，萧远。他手持一支看似普通的竹笛，演奏的是经典笛曲《扬鞭催马运粮忙》。 笛声一出，高下立判！那声音明亮、圆润、富有穿透力，气息控制精妙无比。快板部分，吐音清脆如马蹄疾驰，手指在音孔上飞舞如蝶；慢板部分，气息绵长悠远，带着丰收的喜悦与乡土情怀。整首曲子欢快热烈，生机勃勃，与之前小棒棒那“病中呻吟”般的笛声形成天壤之别。 萧远甚至还加演了一段“循环换气”技巧，笛声连绵不绝长达数十秒，引得满堂喝彩。再次碾压。 琵琶对决 小棒棒方又搬出了琵琶（他们称“비파”），演奏一首所谓的“武曲”。演奏者姿势僵硬，轮指稀疏无力，如同小鸡啄米，扫弦更是软绵杂乱，毫无气势，所谓的“武曲”被弹得有气无力，听得人昏昏欲睡。 华夏方登场的是琵琶大师刘珂的弟子，青年演奏家方锦。她怀抱琵琶，一曲《十面埋伏》瞬间点燃全场！ 她的轮指，迅疾如暴雨倾盆，密集如珠落玉盘，力道均匀，颗粒性强！扫拂技法凌厉刚劲，仿佛能听到刀剑碰撞、战马嘶鸣！演奏中，她不仅运用了传统的弹、挑、轮指、扫拂，还展示了罕见的“绞弦”、“并弦”等高难度技巧，模拟出人喊马嘶、金戈铁马的壮阔战争场面。强烈的节奏、澎湃的气势、高超的技巧，将琵琶这件乐器的表现力发挥得淋漓尽致！ 全场观众，无论国籍，都被这雷霆万钧、气象万千的演奏震撼得热血沸腾！掌声与惊呼声几乎掀翻屋顶。 最后，是乐团合奏的终极对决。 小棒棒方出动了一个近百人的“国家青年交响乐团”，演奏一首他们当代作曲家创作的、充满不和谐音和嘈杂打击乐的“现代作品”。乐曲结构松散，旋律怪异，配器混乱，听起来就像一场车祸现场，许多观众痛苦地捂住了耳朵。 华夏方，则由随团前来的、精简但精锐的“华夏青年爱乐乐团”登场。他们演奏的，是华夏作曲家创作的交响诗《黄河颂》选段。 当厚重的弦乐齐奏出《黄河大合唱》的主旋律时，那磅礴的气势、恢弘的织体、以及融入骨髓的家国情怀，如同黄河之水天上来，奔流到海不复回！西洋管弦乐的丰富表现力，与华夏音乐独特的旋律与精神内核完美结合，爆发出震撼灵魂的力量！ 这不仅仅是乐器的胜利，这是文化的宣告，是精神的凯歌！ 终局与新生 第三日十轮器乐对决，在《黄河颂》的澎湃余音中结束。 大屏幕亮起今日积分： 华夏方：972分（接近满分！） 小棒棒方：689分（惨不忍睹）。 累计总分逆转：华夏方2825分vS小棒棒方2545分。 华夏方不仅一举抹平了昨日的落后，更建立了280分的绝对领先优势！这是一个任何盘外招都无法撼动的、建立在纯粹艺术实力与文化底蕴之上的鸿沟！ 当比分揭晓，华夏观众席爆发出压抑已久、终于得以释放的、震天动地的欢呼与掌声，许多人相拥而泣。连日来的憋屈、愤怒，在这一刻化为扬眉吐气的自豪与激动！ 小棒棒观众席则是一片死寂，许多人低下头，脸上火辣辣的。他们引以为傲的“文化”，在真正的源头与大师面前，显得如此苍白可笑，昨日靠下作手段得来的“胜利”，此刻更像是一记记响亮的耳光，抽在他们自己脸上。 评审们起身，李谷兰和金兆钧面带微笑，向华夏演奏家们致以敬意。国际评审们纷纷上前与华夏艺术家交流，不吝赞美之词。朴振荣和尹美莱匆匆离席，脸色灰败。 后台，华夏代表团一扫昨日阴霾，气氛热烈。演奏家们互相道贺，笑容灿烂。网络再次沸腾。“#华夏乐器碾压#”、“#什么才是真正的国乐#”、“#听完丧曲听仙乐#”等话题屠榜。国际媒体对华夏器乐大师们的表现给予了极高评价，对小棒棒的表现则多是嘲讽和不解。 经此一役，胜负的天平已无可逆转。小棒棒在音乐艺术的核心领域——器乐与演奏功底上，遭受了彻彻底底、体无完肤的失败。他们的文化自信，在这一日，被华夏的正声雅乐，敲得粉碎。