这不是通常那种厚达数百页、罗列几百件拍品的综合场图录。万隆这场“大观古今”，只精挑细选了二十一件拍品。不多不少，二十一件拍品，开拍时间在二十一号，分明是在告诉大家，我手里的好物件无数，万隆可以随时随地开拍，既彰显气魄，又留有悬念。 而就是这二十一件拍品，让每一个翻开图录的人，心跳都漏跳了一拍。 瓷器类·第一件：明永乐青花暗刻龙纹碗。 图录照片拍得极好——不是那种冷冰冰的器物证件照，而是故意用了侧逆光，将碗壁外侧那几不可辨的暗刻龙纹，在光影中隐隐约约、若有若无地呈现出来。 永乐青花，本就稀少。暗刻龙纹，更是永乐官窑中最为罕见的品种之一——那是在釉下用极细的针状工具划刻出的龙纹轮廓，再罩上透明釉，烧成后需在特定光线角度下方能辨认，含蓄至极，也尊贵至极。这种工艺费时费力，成品率极低，永乐之后几乎失传。 图录下方只有一行极简的介绍：“明永乐·青花暗刻龙纹碗，1970年代经某大人物之手转出，具体资料，拍卖当天会有详细交代。” 没有估价，没有底价，甚至连尺寸都没有，但所有懂行的人都知道，这件东西一旦现身，意味着什么。 瓷器类·第二件：元青花鱼藻纹罐。 如果说永乐暗刻龙纹碗是隐秘的尊贵，那么这件元青花鱼藻纹罐，就是张扬的传奇。 元青花完整器更是凤毛麟角，鱼藻纹是元青花最经典的题材之一，但在已知的元青花传世品中，鱼藻纹罐的数量屈指可数——大英博物馆那件，伊朗国家博物馆那件，土耳其托普卡帕宫那件……每件都是元青花研究绕不开的重器，每件都被写进教科书。 图录上的这件，品相之完整，发色之湛蓝，笔触之洒脱，竟丝毫不逊于那些殿堂级藏品。 一位专门研究元青花的学者看到这张照片时，正在喝茶。他盯着愣了整整三分钟，茶杯凉透了都没有察觉。 瓷器类·第三件：明宣德青花“莲子”盘。 这件倒是相对常见——但常见是相对于前两件而言。宣德青花本就是明清官窑的巅峰，莲子纹又是宣德御窑中等级极高的纹饰，取莲生贵子之吉祥寓意。此类盘子，台北故宫有一件，京城故宫有一件，都是镇馆级别的陈列品。 图录上的这件，纹饰饱满，釉面肥润，青花发色深沉如蓝宝石，是典型的“苏麻离青”料在高温下的完美呈现。 瓷器类·第四件：明成化青花狮子戏球纹碗。 成化青花，以淡雅著称，与永宣的浓烈截然不同。这件狮子戏球纹碗，胎薄如纸，釉润如玉，青花淡如云霭，狮子姿态憨态可掬，戏球飘带灵动飞扬——这是成化御窑专为宫廷烧造的赏玩器，非大典祭祀所用，而是皇帝闲暇时把玩的心爱之物。 成化官窑存世极稀，全世界公私收藏不过百余件，绝大多数在两岸故宫。民间能流通的成化官窑，一只手数得过来。 这四件瓷器，每一件单拿出来，都足以作为任何一场大型拍卖会的封面拍品，而在万隆这场“大观古今”里，它们只是前四件，这已经不是“豪华”可以形容的了。 这是奢侈，是近乎蛮横的硬实力展示。 然而，震惊远未结束。 瓷器类·第五件：清乾隆青花穿花龙纹梅瓶；瓷器类·第六件：清雍正斗彩缠枝牡丹纹直颈瓶；瓷器类·第七件：清雍正粉青釉观音瓶。 这三件清三代官窑重器，每一件都是各自时期御窑工艺的巅峰代表。穿花龙纹梅瓶，乾隆青花最经典的标准器之一；斗彩缠枝牡丹纹直颈瓶，雍正斗彩稀世珍品，花卉灵动，色彩雅致；粉青釉观音瓶，单色釉的极致追求，釉面匀净如玉，线条优美似观音持瓶。 …… 瓷器部分终于翻完，许多人暗暗松了口气——然而，还没等这口气彻底吐出，下一页的图录，再次将他们的心脏提到了嗓子眼。 书画类·第一件：元·倪瓒《霜林湍石图》。 倪瓒！ 这两个字，在古代书画收藏圈，是如同神祇一般的存在。 元代四大家之一，以“疏淡简远”开一代画风，存世作品寥寥，绝大多数被两岸故宫、沪上博物馆、漂亮国大都会等顶级机构收藏。私人手中能拥有一件倪瓒，哪怕只是题跋、只是信札，都是足以写入收藏史的大事。 而这是一件立轴，一幅完整的山水。 图录上的照片并不清晰，显然是经过多次翻拍的老照片。但即便如此，那疏朗的林木、干净的笔触、空灵的意境，依然隔着纸张扑面而来。题跋累累，从明代项元汴到近代庞元济，递藏清晰，传承有序。 一位专攻古代书画的资深藏家，在看到这一页的瞬间，手里的茶杯掉落在地上。他没有去捡，只是呆呆地望着屏幕上那幅黑白照片，喉结滚动，半天一个字也说不出来。 “我去哪里凑一千万啊！让我看一眼也好呀！” 书画类·第二件：清·朱耷《柏鹿图》。 八大山人！如果说倪瓒是神，那八大山人就是妖。 明宗室后裔，国破家亡后遁入空门，以笔墨写尽孤愤与苍凉。他的画，简到极致，怪到极致，也深到极致。那只翻白眼的鸟，那棵歪斜的树，那只惊恐的鹿——每一笔都是情绪的喷薄，每一幅都是命运的隐喻。 《柏鹿图》是八大山人晚年代表作之一，“柏”谐“百”，“鹿”谐“禄”，百年之禄，吉祥之意——但在他笔下，柏树是枯瘦的，鹿是惊惶的，连那吉祥的寓意都带着苦涩的嘲讽。 私人收藏中，八大山人的真迹市面上倒是有，但像这样的精品，也是少之又少。而此刻，这一件私人珍藏的八大山人，静悄悄地躺在这本薄薄的图录里。 书画类·第三件：清·石涛《春江垂钓图》。 石涛！ “搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”。 他是我国绘画史上最具革新精神的大师之一，也是作品流传最复杂、真赝争议最多的大师之一。正因为如此，一件传承清晰、来源可靠的石涛真迹，其价值往往超出同代画家的数倍。 图录上的这件《春江垂钓图》，构图简洁——一叶扁舟，一翁独钓，春江浩渺，远山如黛。笔墨恣肆淋漓，是典型的石涛晚年风格。右上角有作者题诗，书法跌宕，内容依稀可辨：“春江渺渺水连天，钓罢归来月满船。不是渔郎能避世，此中消息几人传。” 诗意苍凉，笔法老辣，这是石涛。 这也是足以让任何一个书画藏家夜不能寐的诱惑。 …… 瓷器、书画、玉器、杂项……二十一件拍品，二十一件重器。每一件都有清晰的来源，每一件都具备顶级博物馆收藏级别的品质。这不是一场拍卖会的拍品清单，这是一座私人美术馆的精品目录。 当这份图录以截屏、照片、口述等各种形式，在京城收藏圈里疯狂传播时，人们终于意识到一个令人窒息的现实：万隆拍卖行，已经不再是那个跟在加德、汉海身后的“后起之秀”了。 它已经站到了一个前所未有的高度，足以俯瞰所有同行，而就在这种窒息般的震撼尚未消散时，翻图录的手，翻到了最后一页。 这一页，没有器物照片，没有书画影像，没有任何传统的拍品展示形式。 只有一张纸。 纸的正中央，是一张彩色照片，约六寸大小，用最简洁的装裱方式贴在图录页面上。 照片上，是一件青铜器。 那件青铜器被静置在工作台上，数束精心调配的灯光从不同角度汇聚而来。光线穿透器物腹壁上那些繁复至极的镂空蟠螭纹，在底衬上投下一片光怪陆离、如梦似幻的光影。 那些相互缠绕的无角小龙，在光影中仿佛活了过来，游走、升腾、盘旋。细密的三角卷云纹则化作缭绕的云雾，光影变幻间聚散流荡。 红铜嵌饰的流云纹与勾连云纹带，在特定角度的灯光下泛起一抹暗红金色的微光，与青铜主体沉郁的绿锈形成神秘而华美的对比。 器物下方，只有一行极简的文字说明：战国透空蟠螭纹红铜嵌饰香熏杯。 ——敬请期待—— 没有估价。 没有底价。 没有传承说明。 没有任何关于是否上拍、以何种形式上拍的信息。 只有这四个字，如同四声轻缓而坚定的鼓点，敲在每一个看到这一页的人的心上：敬——请——期——待——